Vicent Català
BRASIL
Vincent Catala, nascut el 1975, és membre de l'Agence VU des del 2014, fa deu anys que viu i treballa al Brasil. Es va graduar l'any 2000 amb un màster en propietat intel·lectual (McGill University, Canadà), i es va formar com a fotògraf autodidacta abans d'establir-se com a fotògraf professional l'any 2006. En els seus encàrrecs i en el seu treball personal, explora el relació de l'individu amb el seu entorn i reflecteix les seves dimensions íntimes: solitud, llibertat i presència al món.
Sensible a l'enfocament a llarg termini, Vincent s'interessa per territoris concrets, alhora molt definits i complexos, que donen una certa representació del món, i on la idea d'una universalitat es juga a través de la trobada i una geografia determinada. Per exemple, els marges de la ciutat anònima i del Brasil, un país dividit entre una fatalitat alimentada per antics atavismes i un profund desig de canvi. Una investigació que va desenvolupar per primera vegada a la Zona Occidental de Rio de Janeiro on va viure entre 2013 i 2018, que després va continuar a la regió del Gran São Paulo on es va instal·lar el 2019, i que actualment està completant a Brasília, la capital.
Publicat regularment (M le magazine du Monde, Télérama, Fisheye, Revista ZUM, Air France Magazine), la seva obra s'ha mostrat en diverses exposicions a París, Amman, Rio de Janeiro, São Paulo, Tbilisi i Braga.
El gener de 2015 es va incorporar a la col·lecció permanent del Museu d'Art Modern de Rio de Janeiro (MAM/RJ). Durant l'edició de 2017 de Paris Photo, la VU Gallery va presentar el seu treball sobre Brasil. L'Institut Moreira Salles (IMS/SP) va fer el mateix dos anys després a São Paulo. L'octubre de 2022, part del seu projecte brasiler s'exposa al festival In Cadaqués (Catalunya).
• SÈRIE •
L'Île de la Saudade
L'Île de la Saudade
Des de fa deu anys realitzo un treball immersiu al Brasil, centrant-me en els marges de les ciutats que he habitat successivament. Arran de les tensions polítiques iniciades el 2014 i continuades amb la decadència democràtica que encarna el bolsonarisme, aquest projecte qüestiona l'arrelament de les representacions habituals adscrites a aquest país.
Aquestes imatges estan extretes de la sèrie actual titulada L'île de la saudade, en referència al mític arxipèlag imaginat pel filòsof portuguès Eduardo Lourenço, on els habitants estarien predestinats a fugir d'ells mateixos, com si estiguessin habitats per un estat permanent. de l'exili interior.
El fil vermell del meu treball consisteix a sondejar les arrels d'aquest malestar, que potser està ancorat en un origen més antic que aquesta crisi política.
El projecte explora principalment els afores de les dues ciutats brasileres més grans on vaig viure successivament: la Zona Oest de Rio de Janeiro i el Gran São Paulo. Quan em vaig acostumar al Brasil, em vaig adonar que aquest tipus de territori es troba a tot arreu del país, i que hi viuen una gran part dels brasilers. A poc a poc vaig entendre que aquests espais són una mena de metàfora, una caixa de ressonància en miniatura de les tensions que sacsegen el país des del 2014.
En aquests espais sense fronteres ni centre, ni miserables ni rics, l'espai públic sembla polveritzat, cossos i mirades semblen evitar-se. El monumental sembla normal i viceversa. Alguna cosa sembla fora de lloc, però què? Només el cicle de crisi política explica aquest estat de coses? O les arrels d'aquest desencant no són més profundes, en un país que es nega a transcendir la seva esclavitud i la seva història etnocida?
Per respondre aquestes preguntes i tancar aquest projecte a llarg termini, recentment em vaig traslladar a Brasília, aquesta estranya capital, erigida enmig del no-res, construïda en oposició entre un pla pilot d'aparador i ciutats satèl·lit. En aquest moviment des dels marges fins al cor polític del Brasil, hi ha la mateixa voluntat d'entendre aquest complex país. Perquè Brasília és realment un centre? O, al contrari, un miratge, una promesa buida i buida, per tant un reflex lògic dels llunyans afores de Rio i São Paulo?
Amb els anys, l'experiència íntima del desconegut que es familiaritza ha fet evolucionar la meva pràctica fotogràfica d'un enfocament documental a un enfocament més sensible. El temps i la immersió són les condicions imprescindibles perquè mantingui intacte el doble desig que em va fer ser fotògraf: testimoniar i veure diferent.