Mikael Siirilä
FINLÀNDIA
Nascut a Hèlsinki el 1978, Mikael Siirilä aborda la fotografia com una pràctica lenta i reflexiva. Recull observacions de la seva vida i treballa a la cambra fosca per donar-los sentit.
Les imatges reduccionistes de Mikael Siirilä es construeixen sobre detalls i fragments. Els seus subjectes apareixen perduts en el pensament i desconnectats del temps i dels llocs identificables. El seu estil visual es pot reconèixer pel pronunciat gra de la pel·lícula i els elements negres dominants. Les vores de la imatge reforcen el misteri. La majoria de les seves obres observen temes com l'exterioritat, l'absència i la presència.
Mikael Siirilä treballa exclusivament amb pel·lícula en blanc i negre i el procés de gelatina de plata. La cambra fosca li permet abordar la fotografia com un objecte fet a mà. Petites variacions en les edicions impreses revelen el toc de l'artista, una raresa en l'era de la imatge digital.
També cal destacar que Mikael Siirilä prefereix crear fotografies en mida relativament petita. Per a ell, la veritable naturalesa d'una fotografia es basa en les "fotos d'1 hora" de la seva joventut. La mida més petita convida l'espectador a apropar-se. L'estudi de la imatge es torna íntim, com llegir una poesia.
Mikael Siirilä pertany a la nova onada d'artistes que han adoptat les xarxes socials com una plataforma seriosa i legítima per presentar el seu treball. El seu seguiment social és global, i l'interès per la seva fotografia ha augmentat ràpidament en els últims anys.
•SÈRIE•
Aquí, en absència
Aquí, en absència
Tradueixo la mirada intensa en petites fotografies contemplatives de gelatina de plata. Recopilo observacions de la meva vida quotidiana, la meva família i els meus viatges. Després, els recontextualitzo a la cambra fosca amb reflexions recurrents sobre un mateix, l'absència, la presència i la identitat.
Les meves fotografies són observacions en sentit estricte, captades amb una mínima o cap interferència amb els subjectes. Aquest prerequisit ontològic posiciona la meva mirada com un estrany. Les imatges no són el resultat de la imaginació creativa o la representació, sinó d'un reconeixement subjectiu i d'una resposta, d'autoexpressió. Faig fotos en les quals em puc perdre, desesperada per veure més, sentir més i viure més.
Encara crec en la imatge independent, intencionada i icònica. Les meves fotografies semblen sense complexos poètiques, silencioses i meditatives. A causa de la seva mida, demanen a l'espectador que s'inclini i prengui consciència de la imatge com a objecte. Els subjectes fragmentats, de vegades enfosquits i retallats, dirigeixen l'espectador a sentir presència fora de les vores de la imatge.
Treballo exclusivament amb el procés de gelatina de plata. Utilitzo la sobreexposició, el desenvolupament d'alta acutància i la llum blava pura per pronunciar el gra de la pel·lícula i elaborar un aspecte gràfic. Utilitzo elements negres dominants i espais negatius per reduir els subjectes a la seva essència i inclinar-me cap a l'abstracte. La tonificació càlida daurada-ivori amb tanins de te ajuda a que les imatges se sentin familiars i accessibles.