Mikael Siirilä
FINLANDIA
Nascut a Hèlsinki l'any 1978, Mikael Siirilä s'aproxima a la fotografia com una pràctica lent i reflexiva. Recull observacions de la seva vida i treballa a la cambra fosca per donar-los sentit.
Les imatges reduccionistes de Mikael Siirilä es construeixen a partir de detalls i fragments. Els seus subjectes apareixen perduts en el pensament i desconnectats del temps i dels llocs identificables. El seu estil visual es pot reconèixer pel gran gra de pel·lícula i els elements negres dominants. Les vores de la imatge reforcen el misteri. La majoria de les seves obres observen temes com l'exterior, l'absència i la presència.
Mikael Siirilä treballa exclusivament amb film en blanc i negre i el procés de gelatina de plata. La cambra fosca li permet abordar la fotografia com un objecte fet a mà. Petites variacions en les edicions impreses revelen el toc de l'artista, una raresa en l'era de la imatge digital.
També destaca que Mikael Siirilä prefereix crear fotografies de mida relativament petita. Per a ell, la veritable naturalesa d'una fotografia es basa en les "fotos d'1 hora" de la seva joventut. Una mida més petita convida l'espectador a apropar-se. Estudiar la imatge esdevé íntim, com llegir una poesia.
Mikael Siirilä pertany a la nova onada d'artistes que han adoptat les xarxes socials com una plataforma seriosa i legítima per presentar el seu treball. El seu seguiment social és global i l'interès per la seva fotografia ha augmentat ràpidament en els últims anys.
• SÈRIE •
Aquí, en absència
Aquí, en absència
Tradueixo la mirada intensa en petites i contemplatives fotografies de gelatina de plata. Recopilo observacions de la meva vida quotidiana, de la meva família i dels meus viatges. Després, els recontextualitzo a la cambra fosca amb reflexions recurrents sobre jo, absència, presència i identitat.
Les meves imatges són observacions en un sentit estricte, captades amb una interferència mínima si no hi ha amb els subjectes. Aquest prerequisit ontològic posiciona la meva mirada com a foraster. Les imatges no són el resultat d'una imaginació o representació creativa, sinó més aviat un reconeixement i una resposta subjectiva, una autoexpressió. Faig imatges en les quals em puc perdre, desesperada per veure més, sentir més i viure més.
Encara crec en la imatge autònoma, intencionada i icònica. Les meves fotografies semblen sense disculpes poètiques, tranquil·les i meditatives. Per la seva mida, demanen a l'espectador que s'inclini i prengui consciència de la imatge com a objecte. Els subjectes fragmentats, de vegades enfosquits i retallats fan que l'espectador senti presència fora de les vores de la imatge.
Treballo exclusivament amb el procés de la gelatina de plata. Utilitzo la sobreexposició, el desenvolupament d'alta acutància i la llum blava pura per pronunciar el gra de la pel·lícula i crear un aspecte gràfic. Utilitzo elements negres dominants i espais negatius per reduir els temes al seu essencial i inclinar-me cap a l'abstracte. El càlid to d'ivori daurat amb tanins de te fa que les imatges se sentin familiars i accessibles.