Instagram @axenkristoffer

Instagram @odtakeovers

KRISTOFFER AXÉN

SUÈCIA

Kristoffer Axén, nascut el 1984 a Estocolm, va estudiar belles arts al Centre Internacional de Fotografia de Nova York entre 2008 i 2009, ciutat on va viure i treballar fins al 2013. Va ser seleccionat com a part de la beca Tierney amb seu a Nova York i també va ser seleccionat com a part de l'exposició itinerant reGeneration2: Tomorrow's Photographers Today, que s'ha exposat a més d'una dotzena de països de tot el món, i va ser seleccionat com un grup de dotze artistes emergents per al Festival Circulations amb seu a França al centre d'art Cent Quatre de París.

L'obra d'Axén s'ha exposat a nivell nacional i internacional en exposicions individuals a Nova York (Munch Gallery), Copenhaguen (Galerie Pi) i a la seva ciutat natal Estocolm (Gallery Domeij) i en nombroses exposicions col·lectives arreu del món, especialment a Liljevalchs Spring Show a Estocolm, a l'Aperture Gallery de Nova York i al Musée de l'Elysée de Lausana, Suïssa. Forma part de moltes col·leccions privades i públiques com la col·lecció ICP, Michaelis School of Fine Arts i MONA i ha publicat articles i seleccions de revistes com el British Journal of Photography, The New York Times i Vogue Italia.

Premi OD Fotografia x Festival InCadaqués

•SÈRIE•

Placebo

Premi OD Fotografia x Festival InCadaqués

"Placebo" és una nova sèrie de fotografies a gran escala que busca redefinir la narració a través d'una fusió de figures en entorns narratius i la integració d'elements rics en textures i abstractes. Aquest projecte pretén transcendir les fronteres fotogràfiques tradicionals, convidant els espectadors a endinsar-se en un tapís visual on les experiències humanes es teixeixen amb els matisos tàctils i abstractes del nostre entorn. La sèrie gira al voltant de la interacció dinàmica entre les figures i els entorns que habiten. Cada fotografia conté una narrativa que s'estén més enllà del visible per incloure les textures subtils i els patrons abstractes que donen forma a les nostres percepcions. La juxtaposició deliberada de figures contra superfícies texturades crea un diàleg visual que difumina les línies entre realisme i abstracció. La textura juga un paper fonamental en aquesta sèrie, ja que les superfícies, els teixits i els detalls interactuen amb la imatge original. La inclusió d'elements abstractes eleva la sèrie a un regne d'abstracció. Els patrons intrigants, els reflexos i les composicions poc convencionals desafien les percepcions tradicionals, impulsant els espectadors a interactuar amb les fotografies a nivell conceptual. La fusió intencionada de figures, paisatges i abstracció fomenta una experiència contemplativa, convidant el públic a trobar un significat personal dins de la complexitat visual.

Anterior
Anterior

Laia Abril - Residència artística

Proper
Proper

Lee-Ann Olwage