Instagram @axenkristoffer

Instagram @ odtakeovers

KRISTOFFER AXÉN

SUÈCIA

Kristoffer Axén, nascut el 1984 a Estocolm, va estudiar belles arts a l'International Center of Photography de Nova York entre 2008 i 2009, ciutat on va viure i treballar fins al 2013. Va ser seleccionat com a part de la Tierney Fellowship amb seu a Nova York. i també va ser seleccionat com a part de l'exposició itinerant reGeneration2: Tomorrow's Photographers Today, que s'ha exposat a més d'una dotzena de països d'arreu del món, i va ser seleccionat com a grup de dotze artistes emergents per al Festival Circulations amb seu a França al centre d'art Cent. Quatre a París.

L'obra d'Axén s'ha exposat a nivell nacional i internacional en exposicions individuals a Nova York (Munch Gallery), Copenhaguen (Galerie Pi) i a la seva ciutat natal Estocolm (Gallery Domeij) i en nombroses exposicions col·lectives arreu del món, en particular a Liljevalchs Spring Show a Estocolm, a Aperture Gallery de Nova York i al Musée de l'Elysée de Lausanne, Suïssa. Forma part de moltes col·leccions privades i públiques com la col·lecció ICP, Michaelis School of Fine Arts i MONA i ha estat publicat en articles i seleccions de revistes com el British Journal of Photography, The New York Times i Vogue Italia.

OD Photo Prize x Festival InCadaqués

• SÈRIE •

Placebo

OD Photo Prize x Festival InCadaqués

"Placebo" és una nova sèrie de fotografies a gran escala que pretén redefinir la narració a través d'una fusió de figures en escenaris narratius i la integració d'elements texturals i abstractes rics. Aquest projecte pretén transcendir els límits fotogràfics tradicionals, convidant els espectadors a endinsar-se en un tapís visual on les experiències humanes es teixeixen intricadament amb els matisos tàctils i abstractes del nostre entorn. La sèrie gira al voltant de la interacció dinàmica entre les figures i els entorns que habiten. Cada fotografia conté una narració que s'estén més enllà del visible per incloure les textures subtils i els patrons abstractes que configuren les nostres percepcions. La juxtaposició deliberada de figures contra superfícies texturades crea un diàleg visual que difumina les línies entre el realisme i l'abstracció. La textura té un paper fonamental en aquesta sèrie, ja que les superfícies, els teixits i els detalls interaccionen amb la imatge original. La inclusió d'elements abstractes eleva la sèrie a un regne d'abstracció. Els patrons, els reflexos i les composicions no convencionals intrigants desafien les percepcions tradicionals i fan que els espectadors intervinguin amb les fotografies a nivell conceptual. La fusió intencionada de figures, paisatges i abstracció fomenta una experiència contemplativa, convidant el públic a trobar un significat personal dins de la complexitat visual.

Anterior
Anterior

Kriss Munsya

A continuació
A continuació

Lee-Ann Olwage