Graphset x Amandine Besacier
FRANÇA
Instagram @ graphset_creativestudio
Instagram @ amandinebesacier
En col·laboració amb @fisheye_gallery
Mikkael Doczekalski resideix i treballa a París com a Graphset des del 2007. Graphset abasta un ampli espectre de disseny gràfic i arts digitals, que van des de materials impresos fins al disseny en moviment, i fins i tot el disseny espacial i l'escenografia. La seva producció creativa s'enriqueix amb un bagatge educatiu i professional poc convencional. Inicialment format en tècniques de sistemes automatitzats, va iniciar la seva carrera en l'àmbit de la robòtica industrial. Aquesta experiència va alimentar una sensibilitat gràfica i una metodologia de treball, que després va traduir en un enfocament creatiu en entrar a l'Escola de Belles Arts de Cergy l'any 2002.
Amandine Besacier va néixer l'any 1988. Graduada l'any 2011 a l'escola de fotografia Icart Photo, actualment exerceix la seva professió com a fotògrafa entre París i Los Angeles. Defensora de la fotografia de gran format, és igualment experta en pel·lícules analògiques negatives i positives, així com en fotografia instantània Polaroid. Opta per col·laborar amb adults joves i centra el seu treball en la fase de transició entre l'adolescència i l'edat adulta. A més, és membre de l'estudi Hans Lucas des del juny de 2016.
• PROJECTE •
Céphéide, fosforescència programada
Fabricada per l'artista Graphset, la màquina Céphéide pot, a primera vista, semblar profundament digital en la seva construcció. No obstant això, darrere dels algorismes i el brunzit dels motors, sota la seva aparença de tallador làser vertical, hi ha la màgia de la terra, un misteri orgànic: la fosforescència.
Píxel a píxel, els electrons del pigment fosforescent s'energitzen, reemetent la imatge que se'ls dicta. La primera imatge que apareix inicia un lent cicle d'esvaïment i excitació de la matèria lluminosa. La imatge efímera en desaparició dialoga amb la que sorgeix, abans de cedir amb gràcia el seu lloc.
La línia fina entre les imatges latents (analògiques) i les efímeres (digitals) es desdibuixa a mesura que avança l'escaneig.
En descobrir Céphéide per primera vegada, Amandine Besacier en va sentir una atracció immediata. La fotògrafa, el treball analògic de la qual ja explorava els límits de l'emulsió i el tènue vincle entre una imatge fixa i la cinematografia, va voler donar vida i mort a les seves imatges de "damiseles en dificultats" en fosforescència, en políptics entrellaçats de retrats fugaços.
Per viure aquest curiós ballet, l'espectador es submergeix a la foscor. Aquesta foscor, que va ser un component essencial i inherent de l'experiència i la possibilitat fotogràfica durant més d'un segle, ara ens és més aliena. Camera obscura, cambra fosca, llençols llençats per sobre del cap dels fotògrafs... Als anys noranta, la fotografia va desaparèixer a mesura que el paper fotogràfic donava pas a les pantalles. La fotografia ja no s'origina a la foscor i es van perdre totes les sensacions associades a domar la foscor. L'alumne es contracta. Ja no ens topem amb les cantonades de la cambra fosca, ja no confiem en el tacte, l'oïda i l'olfacte per produir una imatge. La imatge latent, nascuda de la foscor, desapareix amb ella. Céphéide reintrodueix aquesta sensació al cor d'una experiència fotogràfica digital.
El procés és imperfecte, monocrom, perible, amb baixa definició i llegibilitat reduïda, que recorda el paper salat, la impressió de carbó o les polaroids que, en el seu temps, van ressonar com a formes d'art fotogràfic. No obstant això, és la transformació de la realitat per part de Céphéide, dins de tota la seva mecànica digital, el que la fa fascinant.
A la cruïlla del digital i el tangible, Amandine Besacier i Graphset ens conviden, en la foscor, a redescobrir la fragilitat i la imperfecció del procés fotosensible.
