Com un pintor clàssic, vaig muntar aquesta sèrie fotogràfica al meu estudi de pintura i llocs a l'aire lliure. Veig aquests paisatges interiors i exteriors com un espai on el cos es troba amb la natura i negocia les seves diferències i similituds. Recull objectes, alguns sense canvis, altres com flors i fruites que deixo podrir. Els subjectes peribles em resulten atractius per la seva transició observable. La seva pell es converteix en un material que m'encanta mirar, apareix una nova textura i color. Utilitzo la vegetació com a llenguatge visual per vincular natura morta, paisatge i retrat. El meu estudi se centra en el propi procés de creació, la recerca del sentiment de pertinença al món i al meu cos femení. El límit de la pell és una geografia íntima però universal que és el fil vermell de la meva obra.

M'interessa el simbolisme visual, la qualitat efímera de la matèria orgànica per representar el temps o la recurrència de l'element aigua com a matriu original, el femení. Aquests símbols puntegen les meves imatges i formen un rebus personal que vol ser comú i inclusiu. La mirada es sol·licita en un intercanvi continu entre l'exterior i l'interior, el reflex del mirall és una mà estesa cap a l'espectador.